Перейти к содержимому

Творчество без результата: писать, петь и рисовать в стол

«Я рисую, но плохо». «Пишу иногда, но это ерунда». Почти каждая женщина, признаваясь в творческом занятии, тут же извиняется за него. Как будто заниматься чем-то без таланта и без результата — стыдно.

Отдых, удовольствия и хобби Наталия Ширинская-Шихматова4 мин чтения
Скетчбук с незаконченным рисунком, карандаши, чашка кофе на столе

«Я рисую, но плохо.»

«Пишу иногда, но это так, ерунда.»

«Пою только когда никто не слышит.»

Почти каждая женщина, признаваясь в творческом занятии, тут же извиняется за него.

Как будто заниматься чем-то без таланта и без результата — неприлично.

Взрослому человеку нужно основание.

Ребёнку не нужно: он рисует, потому что рисуется.

Где-то между семью и семнадцатью годами это право исчезает — и почти никогда не возвращается само.


Откуда взялось, что творчество для талантливых

Причин несколько, и все они внешние.

Школьная оценка. Рисование и пение стали предметами с отметками. Появилось «получается» и «не получается» — там, где раньше был только процесс.

Разделение на способных и остальных. В музыкальную школу берут не всех. В художественную тоже. Ребёнок, которого не взяли, усваивает: это не для меня.

Одна фраза взрослого. «У тебя нет слуха», «не пой, ты фальшивишь», «ну что это за кривулины». Такие фразы помнят по сорок лет дословно.

Культ результата. Взрослый человек должен производить нечто полезное. Занятие без выхода воспринимается как трата времени.

Соцсети. Любое творчество теперь сравнивается с работами профессионалов, которые видны в один клик. Планка сместилась так, что начинающему кажется бессмысленным даже пробовать.


Что даёт сам процесс

Здесь стоит знать одно исследование, потому что оно снимает главное возражение.

Гириджа Каймал с коллегами провела в 2016 году эксперимент: участники занимались художественной деятельностью около сорока пяти минут, а у них измеряли уровень кортизола — гормона, связанного со стрессом.

Уровень снижался у большинства участников.

И — ключевое — снижение не зависело от наличия опыта в творчестве.

У новичков эффект был не меньше, чем у людей с художественной подготовкой.

Практический вывод:

Пользу приносит процесс, а не качество результата.

Плохо нарисованная картинка работает так же, как хорошо нарисованная. Разница существует только в вашей голове.


Творчество и производство — разные вещи

Это различение стоит держать в голове постоянно.

Производство ориентировано на результат: должно получиться, должно понравиться, должно быть не хуже, чем у других. Есть критерий, есть провал.

Творчество ориентировано на процесс: важно, что происходит, пока вы это делаете. Результат может быть любым, включая никакой.

Одно и то же занятие может быть и тем и другим.

Женщина, которая вяжет для удовольствия, отдыхает. Женщина, которая вяжет на заказ к сроку, работает.

И вот главная ловушка взрослого человека:

Любое увлечение, которое начинает нравиться, немедленно хочется превратить в производство. Продавать, выкладывать, монетизировать, учиться профессионально.

И оно умирает — потому что становится ещё одной областью, где нужно соответствовать.


Что убивает удовольствие

Список конкретный, потому что каждый пункт узнаваем.

Показывать слишком рано. Первые работы почти всегда слабые. Реакция — даже вежливая — становится оценкой, и вы начинаете делать «чтобы понравилось».

Сравнение с профессионалами. Смотреть работы мастеров полезно для вдохновения и разрушительно для начинающего, если это происходит ежедневно.

Планировать результат. «Через год буду рисовать как...» — превращает занятие в проект с дедлайном.

Дорогие материалы в начале. Профессиональные краски вызывают страх испортить, и лист остаётся чистым.

Обещание регулярности. «Буду рисовать каждый день» — три дня, потом чувство вины, потом заброшено.

Ожидание одобрения близких. Муж пожмёт плечами, мать спросит «а зачем тебе это» — и вы прекратите. Творчество для себя не требует чужой санкции.


Как делать это для себя

Начните с самого дешёвого. Обычная тетрадь, простой карандаш, бесплатное приложение. Испортить не жалко — значит, можно начать.

Определите, что это в стол. Скажите себе прямо: никому не показываю. Это снимает половину напряжения сразу.

Отведите время, а не задачу. Не «нарисую портрет», а «двадцать минут рисую что-то». Задача создаёт оценку, время — нет.

Делайте плохо специально. Упражнение, которое многим помогает: нарисовать заведомо ужасно, испортить страницу нарочно. Оно снимает страх первого листа.

Не учитесь сразу. Курсы полезны позже. Если начать с обучения, вы сразу окажетесь в системе оценки — а вам нужно сначала вернуть удовольствие.

Не выбрасывайте. Через полгода вы посмотрите на первые работы и увидите разницу. Это единственное сравнение, которое имеет смысл.


Показывать или нет

Вопрос личный, но есть ориентиры.

Не показывать — законно. Творчество не обязано быть публичным. Дневник, который никто не прочтёт, работает не хуже опубликованной книги.

Если решили показать — выбирайте, кому. Не всем и не в ленту. Один человек, который умеет реагировать бережно.

Скажите, что вам нужно. «Мне не нужна критика, я просто хочу поделиться» — фраза, которая экономит много огорчений. Люди по умолчанию оценивают, если их не предупредить.

Отделяйте себя от работы. Критика рисунка — не критика вас. Это разделение даётся взрослым труднее, чем детям.


Когда творчество становится способом не жить

Отдельно стоит сказать и об этом.

Иногда занятие становится не отдыхом, а убежищем.

Стоит присмотреться, если:

  • вы уходите в него, чтобы не сталкиваться с тем, что происходит в жизни;
  • всё остальное — отношения, работа, быт — заброшено;
  • вы перестали выходить из дома и общаться;
  • творчество не приносит облегчения, а вы всё равно не можете остановиться;
  • написанное или нарисованное отражает состояние, которое вас пугает.

В этих случаях стоит обратиться к специалисту. Не потому, что творчество вредно, а потому что оно может маскировать состояние, требующее помощи.


Главное

Творчество без результата — не второсортное творчество.

Это его исходная форма — та, что была у вас до того, как за рисунки начали ставить оценки.

Вам не нужно быть талантливой, чтобы петь.

Вам не нужно продавать, чтобы вязать.

Вам не нужно ничьё разрешение, чтобы писать в стол.

Единственное основание, которое требуется, — что вам от этого хорошо.

И оно достаточное.


Если Вы годами хотите чем-то заняться, но останавливаетесь на мысли «у меня всё равно не получится», — стоит посмотреть, откуда взялось это требование. Почти всегда за ним стоит правило соответствовать, которое распространилось на все области жизни, включая те, где ему совсем не место. На консультации мы можем разобрать, где это правило Вам мешает — и как вернуть себе право делать плохо и для себя.

consultation
#творчество#хобби#перфекционизм#удовольствие#самовыражение
Поделиться:ВКWA

Читайте также

Понравилась статья?

Разберём вашу ситуацию персонально: ограничивающие паттерны и конкретный план действий. Онлайн, 60–120 минут.

Записаться на консультацию